KUWAI HANA

虚無へ捧げる為の供物

自画像
Self-portraiter

一本の杉の角材から、この作品は始まった。表面に火を入れ、焼き締め、刻み、削り、変形させていく。まっすぐだった杉は、内部に刻まれていた年輪を露わにしながら形を変え、やがて、その身体の中心に金属を抱く姿となった。木は、かつて生きていたもの。金属は、一度も生きたことのないもの。異なる時間をもつ二つの物質を、一つの身体の中で結び合わせた。そして最後に、杉の表面へ本物の銀を含む塗料を施した。

その銀の表情を、私は完全には制御しなかった。硬く締まった節では銀が強く光を返し、柔らかな部分では木が塗料を吸い込み、艶を沈める。同じ一本の木でありながら、ある場所は激しく輝き、ある場所は鈍く沈み、またある場所は静かに曇る。

その違いをつくったのは、私ではない。杉が生きてきた時間である。一本の木の内部には、それまで外からは見えなかった時間が蓄積されている。傷も、硬さも、柔らかさも、節も、年輪も、すべてが生きた痕跡である。銀を纏わせることによって、その見えなかった時間が表面へ現れてくる。私はそこに、自分自身を見る。

高校二年の夏、中井英夫の『虚無への供物』を読んだ。その一冊との出会いによって、「虚無」という言葉は私の中に深く残った。人間がどれほど懸命に何かを築き、積み重ね、守ってきたとしても、それらはある瞬間に失われてしまうことがある。時間も、記憶も、愛情も、身体も、仕事も、存在そのものも、永遠ではない。十七歳だった私は、そのことを論理として理解していたわけではない。しかし、「虚無」という感覚だけは、その後の人生から消えることがなかった。恐れていたのではない。逃げようとしていたのでもない。ただ、いつもどこかにあった。

長い時間、私は虚無を自分の外側に存在する何かとして考えていたのかもしれない。人間が築いたものを、いつか奪い去るもの。形あるものを崩し、積み重ねた時間を無へ帰してしまうもの。しかし六十年以上を生き、UNDULATIONの制作を通して改めて虚無と向き合ううちに、その認識は大きく変わった。虚無は外から訪れるものではなかった。虚無は、最初から存在の中に含まれていた。そして、さらにその先で気づいた。

私が四十年以上見つめ続けてきた虚無は、私自身の中にもあった。

この気づきから、

《虚無へ捧げるための供物 ― 純心》
《虚無へ捧げるための供物 ― 恭順》
《虚無へ捧げるための供物 ― 贖い》

という三つの作品が生まれた。

《純心》は、まだ虚無の正体を知らなかった自分。
《恭順》は、抗うことのできないものを受け入れながら生きてきた自分。
《贖い》は、長い人生の末に、自分自身の内部にある虚無までを見つめようとする自分。

それらは異なる三人ではない。すべて私である。異なるのは、時間だけである。